02. Amen 03. Where The Love Never Ends 04. That's Alright With Me 05. So Close To You 06. Out Of the Night 07. Lover In A Million 08. Once 09. Dignity 10. Whatever It Takes 11. Be Careful Of Your Dreams 12. Desesperada (extended mix) 13. Desperate Lovers (duet with Paulo Ricardo)
Tema "Getsemaní": Nº 1 en Los 40 Principales el 12-6-76
Jesucristo Superstar o Jesucristo Superestrella (Jesus Christ Superstar en inglés) es un musical con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber
Andrew Lloyd Webber. El disco (antes que la obra) fue presentado por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote, que no se narran en la Biblia. Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betania el Jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión. Las letras contienen temas de la vida moderna y no reflejan la historia narrada en la Biblia.
Primero se representó en Broadway y más tarde en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple y el de Judas por Murray Head.
El musical se estrenó en Broadway en 1971 provocando una cierta controversia. Muchos grupos religiosos protestaron en la puerta del teatro, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.
En México se estrenó en el enorme Teatro Ferrocarrilero en 1975, con traducción de Luis de Llano y Julissa. Enrique del Olmo llevó el papel principal de Jesús y Jorge Abraham el Judas. Julissa llevó el papel de María Magdalena. Para 1984 se repite el éxito de Jesucristo Superestrella repitiendo Jorge Abraham en el papel de Judas, pero ahora con Juan Santana en el papel de Jesús, y la cantante pop Laura Flores en el papel de Magdalena.
Ya en el nuevo milenio, en el año 2001 se presentó "la resurrección de un clásico", con una versión completamente modernizada y urbana de la historia de Jesús. Con una escasa y casi nula escenografía, Fazio Galván protagonizó el papel de Cristo, mientras que Erick Rubín dio vida al papel de Judas. Lolita Cortés fue María Magdalena en esta versión llena de modernismos, como azotar a Jesús con shocks eléctricos o usar una cruz humana para crucificarlo.
En el año 2000 se hizo una versión americana que llegaría posteriormente a Europa, en la que los personajes tienen una estética modern, recordando a un look homosexual (la controversia del siglo XXI como lo era la estética hippie en la versión de 1973). Los fariseos junto a Annás y Caifás llevan unas túnicas góticas; los romanos incluido Pilatos unos uniformes que recuerdan a los nazis; Herodes lleva una estética de los años 20 y los demás personajes llevan una estetica informal actual. Esta versión transcurre en un mismo escenario, que es un patio con columnas similares a las romanas, algunas escaleras y una habitación contigua donde están los fariseos. Todo ello decorado con graffittis. En España, se llevó a los escenarios el 6 de noviembre de 1975. Fue interpretada y producida por el cantante Camilo Sesto que dio vida a Jesús, Teddy Bautista interpretó a Judas y la cantante dominicana Ángela Carrasco fue la encargada de personificar a María Magdalena. Otros intérpretes fueron Guillermo Antón del grupo Los Mismos como Pedro, Alfonso Nadal como Pilatos, Charly Chausson como Caifás y Dick Zappala como Herodes. La dirección corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. La obra se estrenó en el teatro Alcalá Palace de Madrid, con un éxito rotundo, lleno en todas las funciones, se proyectó para 4 meses, al termino de los cuales, Camilo Sesto dejó la obra por una serie de compromisos previos. Aún la critica la cataloga como la mejor versión de todos los tiempos. En 1984, volvió a representarse no con tanto éxito en el mismo teatro esta vez con Pablo Abraira como Jesús, Pedro Ruy-Blas en el papel de Judas, Sergio y Estíbaliz en los papeles de Pedro y María Magdalena, José María Amerise como Caifás, Tony Cruz como Pilatos, Jaume Baucis como Herodes y José Antonio Morales como Simón Zelotes. En esta ocasión la dirección volvió a estar a cargo de Jaime Azpilicueta, la dirección musical de Teddy Bautista y la coreografía de Goyo Montero.
En 2006, la compañía de teatro Keops Karnak, por acuerdo con la SGAE y Stage Entertainment, ofrece una gira por España con la versión del 20 aniversario estrenada en Londres, pero en versión española, con una orquesta de diez músicos y cuarenta actores en escena. Se añadió el tema -Then we are decided?, que sólo aparecía en el film Jesucristo Superstar, de Norman Jewison, y que en España se tradujo como: -¿Estamos de acuerdo?. Las coreografías fueron de Anthony Van Laast, vestuarios de Roger Kirk, dirección musical de Txema Cariñena y dirección artística de Freddy Novillo. Los interpretes principales fueron Freddy Novillo como Jesús, Luis Yagüe como Judas, Begoña Isbert como María Magdalena y Raúl Novillo como Pilatos entre otros.
Una nueva versión del musical se estrenó el 20 de septiembre de 2007 en el Teatro Lope de Vega (en la Gran Vía madrileña) con producción de Stage Entertainment y dirección de Stephen Rayne. Miquel Fernández interpreta a Jesús, Ignasi Vidal a Judas, Lorena Calero a María Magdalena, Enrique Sequero a Pilatos, Abel García a Caifás, Jorge Ahijado a Anás y Roger Pera a Herodes.
Una nueva versión de Jesucristo Superstar empezará en Septiembre con la incorporación de la concursante de Operación Triunfo Sandra Criado Machado, elegida entre sus compañeras de concurso. Dicha obra recorrerá varias ciudades de España en más de un año.
Jesucristo Superstar se ha convertido en un fenómeno cultural que sigue representándose en los escenarios teatrales del mundo entero. En 1992 se inició una gira que recorrió los Estados Unidos y Canadá con gran éxito de público. La gira sigue en activo y la obra se ha representado en diferentes países del mundo.
01. If I Was (Nº 1 en UK)
02. That Certain Smile (Nº 28 en UK)
03. Wastelands (Nº 46 en UK en 1986)
Midge Ure (de nombre real James Ure) es un músico escocés que fue un importante contribuyente del Live Aid y Live 8 anterior líder de la banda de synthpop Ultravox.Nació en Cambuslang, Lanarkshire, Gran Glasgow, Escocia el 10 de octubre de 1953, siendo hijo de un humilde conductor de camión. De adolescente aprende a tocar la guitarra, y también, a los 15 años, deja la Rutherglen Academy, su escuela. En 1969, forma una banda llamada Stumble.En 1972, ingresa a Salvation, conformada por los hermanos Kevin y Jim McGinlay, en voz y bajo, respectivamente; uniéndose junto al tecladista Billy McIsaac y el baterista Kenny Hyslop. Como en la banda habían 2 integrantes llamados Jim (diminutivo de James, nombre de Ure), Kevin McGinlay decide revertir el orden de las letras del nombre de Ure (de acuerdo a la pronunciación inglesa), llamándosele "Midge"; y así éste sería conocido desde ese entonces como Midge Ure. Salvation entonces, se volvió una banda muy popular en toda Escocia.
En abril de 1974, Kevin McGinlay dejó Salvation, entonces, Ure lo reemplazó sin dejar el puesto de guitarra, reduciéndose el grupo a cuarteto. En Noviembre de ese mismo año, Salvation cambia de nombre a Slik, firmando contrato con Bill Martin y Phil Coulter, compositores de las canciones de Bay City Rollers. Ambos compondrían las canciones de la banda, entre las cuales se encontraban "Forever And Ever" y "Requiem", ambos lanzados como sencillos y éxitos en Europa a comienzos de 1976. La carrera de Slik estaba alcanzando el éxito, pero a finales de ese año, el punk estaba adquiriendo popularidad entre los críticos musicales y la juventud, quitando la popularidad a todas las bandas de otros géneros; por ese tiempo, el único álbum de Slik, fue lanzado, pero sin llegar a tener el éxito de los sencillos.
Con su popularidad reducida por el punk, Slik siguió lanzando sencillos, hasta comienzos de 1977, cuando Jim McGinlay deja la banda y es reemplazado por Russell Webb.
Antes de ser un músico solista, líder de Ultravox y contribuyente de Band Aid, Live Aid y Live 8, Midge Ure tocó en numerosas bandas como Thin Lizzy o Visage.
After A Fashion (single) (1983) (dúo con Mick Karn) # 39 UK
The Gift - (1985, Chrysalis Music Ltd, 0946 CCD 1508) (#2 UK Albums Chart)
Answers to Nothing - (1988, Chrysalis Music Ltd, CCD 1649) (#30 UK Albums Chart, #88 Billboard 200)
Pure - (1991, BMG, 261 922) (#36 UK Albums Chart)
Breathe - (1996, BMG, 74321346292) (#95 UK Albums Chart)
Went To Coney Island On A Mission From God... Be Back By Five (soundtrack) - (2000, EvenMore Entertainment)
Move Me - (2001, Curb Records Ltd, CURCD 100)
Move Me + - (2006, Hypertension) - 2 CD con temas extra
10 - (2008, Hypertension, HYP 8264)
VER WEB Y DISCOGRAFÍA DE MIDGE URE con "ULTRAVOX" EN ESTA ENTRADA:
TEMAS:
01. If I Was 02. When The Wind Blows 03. Living In The Past 04. That Certain Smile 05. The Gift 06. Antilles 07. Wastelands 08. Edo 09. The Cheftain 10. She Cried 11. The Gift (reprise)
12. Mood Music (bonus track) 13. Piano (bonus track) 14. The Man Who Sold The World (bonus track) 15. The Gift (instrumental) (bonus track)
01. Underpass
02. No-One Driving
03. Burning Car
04. Miles Away
Dennis Leigh (Chorley, Lancashire, Inglaterra, 26 de septiembre de 1947), conocido como John Foxx, es un músico y artista inglés conocido por ser uno de los primeros solistas de música electrónica en su país, así como el primer cantante de la banda new wave Ultravox. Actualmente trabaja con él también músico Louis Gordon en una carrera musical electrónica que se remonta a mediados/finales de la década de 1990, luego de una década de retiro de la escena popular de la música.
Foxx había comenzado su fama en la década de 1970, con las bandas Tiger Lily y Ultravox, con la cual experimentó distintos géneros de música, como el glam, reggae, synthpop e industrial. Durante aquella época, influenciado por Roxy Music, New York Dolls y Kraftwerk, mostró con su banda diferentes estilos que luego influenciarían a diferentes artistas. Pero la banda carecía de éxitos comerciales, así que los problemas aumentaron, por lo que Foxx se fue de la banda para continuar como solista. En 1980 sale su primer álbum en solitario Metamatic, que mostraba un estilo electrónico derivado de los sintetizadores, con la cual gana reputación, retirándose, sin embargo, del mundo de la música popular, a mediados de la década de 1980, después de otros tres álbumes solistas.
Metamatic es el primer álbum del músico inglés John Foxx en su etapa como solista, lanzado el 18 de enero de 1980 por Virgin Records, un año después de que el músico abandone la banda que lideraba, Ultravox. En este álbum, así como en los sencillos de la época, Foxx definiría su estilo musical electrónico basado en los sintetizadores, tratado tiempo antes, mientras integraba Ultravox.
El nombre del álbum viene de una máquina de pintura creada por Jean Tinguely, que fue exhibida en París en 1959.
El disco fue producido por John Foxx, con la ayuda de Gareth Jones, como ingeniero en la producción. Tiempo después, Jones se haría reconocido por ayudar a realizar los materiales discográficos de Depeche Mode y Erasure
A New Kind Of Man (alternative version) (bonus track)
He's A Liquid (alternative version) (bonus track)
(Hemos incluido diversos temas inéditos que no fueron incluidos en la edición original del disco de 1980, pero han ido incorporándose en sucesivas re-ediciones del mismo)
156 MB. 256 kbps. Portada frontal, trasera e interior Link
Joaquim Portet Serdà (Quimi Portet) (Vic, Barcelona, 20 de octubre de 1957) es un guitarrista, cantante y compositor español. Militó en bandas como Kul de Mandril y Los Burros, alcanzó el éxito comercial en El Último de la Fila junto a Manolo García y continúa su andadura musical en solitario. Durante su carrera se ha caracterizado como un guitarrista de pop y rock, aunque en su trayectoria ha tocado múltiples tipos de instrumentos musicales e incluso ha puesto voz en algunos de sus grupos y a sus discos en solitario. Sus textos se caracterizan por su estilo surrealista y un personal sentido del humor; las ha escrito tanto en catalán como en español.
Como productor, a parte de producir la mayoría de discos de El Último de la Fila, ha trabajado con Adrià Puntí, Albert Pla y Gerard Quintana entre otros.
01. Les Nits Son Tristes (Com Ocella Petita) 02. Que En Farem Del Nostre Amor? 03. Tres Trens 04. Anar A Ballar 05. Mª Dolors 06. Abrázame Con Guantes (instrumental) 07. La Civilització és l'art de dissimular que tot es provisional 08. Persones Estranyes 09. Guitarra 10. Men'n Torno A Casa 11. Apagueu Aquest Llum! (instrumental) 12. No Puc Respirar
64,6 MB. 256 kbps. Portada delantera y trasera. Link
01. Pájaros De Barro (Nº 1 en Los 40 Principales el 20-6-98)
02. Carbón Y Ramas Secas (Nº 1 de Los 40 Principales el 26-9-98)
03. Zapatero (Nº 8 en Los 40 Principales)
04. Como Quien Da Un Refresco (Nº 17 en Los 40 Principales en 1999)
05. A San Fernando, Un Rarito A Pie Y otro Caminando (Nº 12 en Los 40 Principales en 1999)
06. Prefiero El Trapecio (en directo) (Nº 18 en Los 40 Principales en 1999)
Manuel García García-Pérez, conocido como Manolo García, (Albacete, 19 de agosto de 1955) es un cantante, compositor y pintor amateur español. Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras que aúnan lírica y surrealismo.
El artista catalán se ha caracterizado durante toda su carrera por mantener su vida personal muy alejada de su vida pública, por lo que el estado civil de Manolo García, así como su vida privada y todo lo alejado de lo estrictamente artístico, queda fuera del conocimiento popular No obstante, es conocido su parentesco con la también cantante Carmen García (componente del grupo Carmen), de la que es hermano.
Arena en los bolsillos es su primer álbum de estudio del cantautor como solista, fue lanzado al mercado en 1998. Contiene doce canciones inéditas, una versión libre del tema Carbón y ramas secas y la versión instrumental de Pájaros de barro. Fue grabado en Londres con la ayuda de Nacho Lesko y Pedro Javier González, consiguiendo en su primera semana el primer puesto de la lista de ventas AFYVE y logrando más de 900.000 discos vendidos durante su presencia en dicho listado. El cantante catalán se convertía así en uno de los pocos artistas españoles que al dejar atrás una banda, mantenían el mismo éxito comercial en solitario. Fue debido a que el disco contenía canciones que iban desde el pop melódico más intimista hasta el rock and roll que caracterizó al artista en sus primeros grupos. Así, canciones de este mismo disco como Pájaros de barro, A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando o Como quien da un refresco fueron del agrado de la gran mayoría de seguidores que se habían aficionado a las canciones del músico en sus anteriores etapas. La gira que a continuación emprendió el artista le llevó a actuar en casi 100 conciertos por todo el territorio español con un rotundo éxito. Fue el primer disco editado con Perro Records desde que este sello musical decidiera distribuir con la multinacional BMG. Con este álbum consiguió los premios amigo a "Mejor solista masculino español" y al "Mejor álbum español" y tres premios de la música como "Mejor artista pop", "Mejor álbum" y "Mejor producción artística",además del premio ondas al "Mejor artista en directo".
Al año siguiente, 1999, reunió en un box set todos los singles editados de su primer trabajo en solitario, sacándolo al mercado bajo el nombre de Singles - Arena en los bolsillos, en edición limitada de 50.000 copias. El valor del box set residía, además de en los temas ya incluidos en el disco, en las caras B de dichos singles, entre los que se encontraban versiones en directo, maquetas y alguna nueva versión de los temas del álbum. Junto con los CD se incluían postales con ilustraciones y fotos del artista y un póster.
Nº 1 en USA el 13-4-85, en España,en los 40 Principales el 15-6-85, también nº 1 en Australia, Canadá, Francia, Neva Zelanda, Noruega, Suiza, Suecia y Nº 2 en Austria.
USA for Africa (Unión de Apoyo de Artistas para Africa), fue el nombre bajo el cual cuarenta y cinco conocidos artistas, preferentemente estadounidenses, liderados por Harry Belafonte, Stevie Wonder, Michael Jackson, y Lionel Richie se reunieron para grabar el single "We Are the World" en 1985. La canción alcanzó rápidamente el puesto número uno en los ranking de Estados Unidos e Inglaterra, así como en muchos otros países del mundo.
Las considerables ganancias de la USA for Africa Foundation fueron destinadas al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África; los críticos, sin embargo, reclamaban que el dinero llegaba a los gobiernos de los países africanos, antes que a la propia población afectada.
Una posterior grabación con las perfomances en vivo fue presentada en el dvd Live Aid, el 8 de noviembre de 2004.
Michael Jackson fue el principal impulsor de esta idea, aparte de ser la persona que ha donado más dinero a países pobres
Las terribles imágenes de la hambruna sufrida parte del continente africano, principalmente Etiopía, dieron a Harry Belafonte la idea de realizar una campaña de recaudación de fondos con fines humanitarios. Su representante, Ken Kragen, le sugirió formar una unión de artistas al estilo de la exitosa banda Band Aid, formada por músicos británicos en 1984 para grabar la canción «Do They Know It's Christmas?» con fines similares.
Kragen eligió la fecha y lugar de grabación (28 de enero en Hollywood) para asegurar la asistencia de tantos intérpretes como fuese posible. En la invitación escrita que envió Quincy Jones a cada uno de ellos, se les advertía que «dejasen su ego en la puerta». La convocatoria fue atendida por 45 músicos, incluyendo Bob Geldof, que fue el promotor de la Band Aid en el Reino Unido. Los vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, fueron rotando entre 21 de los cantantes, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Kenny Rogers, Lionel Richie, Diana Ross, Paul Simon, Michael Jackson, Huey Lewis, Tina Turner, Billy Joel, Dionne Warwick, Cyndi Lauper, Steve Perry, Bob Dylan y Bruce Springsteen. En el coro, actuaron todos los componentes de The Jackson Five. Columbia Records donó los costes de producción y distribución a la campaña, así como los beneficios obtenidos por la canción. We Are the World llegó a las tiendas de EE. UU. el martes 7 de marzo de 1985 y vendió las 800.000 copias de la primera edición antes del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, viernes santo ese año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas.
La canción ganó los premios Grammy de Canción del año, Disco del año y Mejor actuación de un grupo Pop.
Tan sólo en EE.UU., el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también We Are the World, que vendió más de 3 millones de copias. Además de la canción We Are the World, el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción Tears are not enough fruto de una iniciativa similar en Canadá.
Los beneficios conjuntos del sencillo, el álbum, el videoclip y merchandising relacionado con la canción We Are the World superaron la cifra de 50 millones de dólares.
Meses después, se celebraron en EE.UU. y Reino Unido dos conciertos simultáneos, Live Aid, con los mismos fines benéficos.
Algunos de los músicos que fueron invitados a la grabación pero rechazaron la invitación:
Madonna (de gira durante la grabación)
Prince (declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música)
Liza Minnelli
Ozzy Osbourne (de gira con Black Sabbath en 1985)
El 12 de enero de 2010, a las 21:53 (4:53 pm hora local) Haití fue golpeado por un terremoto de magnitud 7,0, el terremoto más grave del país en más de 200 años. El epicentro del sismo fue justo fuera de la capital de Haití, Puerto Principe. Se ha estimado que la cifra de muertos podría llegar a 230.000.
Antes del terremoto, Quincy Jones y Lionel Richie habían previsto organizar una nueva grabación de «We are the World» el 28 de enero de 2010 con motivo del vigésimo quinto aniversario de la grabación original. Sin embargo, debido a la devastación causada en Haití, estos planes se aplazaron. La nueva versión de la canción fue grabada el 1 de febrero de 2010. Más de setenta y cinco músicos participaron en la grabación, que se realizó en el mismo estudio que la original. La reunión de ese gran número de artistas se debe a que horas antes se celebraron los Premios Grammy.
La nueva versión cuenta con actualización de letra y música a manos de Will.i.am, Kanye West y Wyclef Jean, así como una serie de sesiones de rap en relación a Haití. Michael Jackson apareció en la nueva versión cantando a dúo con su hermana, Janet, debido a una petición de su madre, Katherine Jackson.
El equipo de producción de la canción incluye a RedOne y al director musical Ricky Minor. El músico haitiano Wyclef Jean también sirvió como productor y cantó la primera línea del segundo coro en idioma creole haitiano, tambien el actor y cantante Jamie Foxx grabó una parte en memoria del fallecido pianista y cantante de soul Ray Charles(Imitando su voz como en la pelicula biografica "Ray")
En el momento de la grabación, numerosos artistas comentaron sobre la versión original de 1985. Jordin Sparks reveló que, a pesar de haber nacido después del lanzamiento de la original, la canción tenía un enorme impacto sobre ella. Celine Dion dijo que el lanzamiento de la canción no sólo beneficiaría a la población haitiana, sino que también serviría como recuerdo de la pasión de Michael Jackson para ayudar a los necesitados.
01. Desesperada (Nº 27 en Los 40 Principales)
02. Tal Vez (Nº 20 en Los 40 Principales en 1994)
03. De Mujer A Mujer (Nº 24 en Los 40 Principales en 1994)
04. Lejos De Aquella Noche (Nº 28 en Los 40 Principales en 1994)
Marta Sánchez López (8 de mayo de 1966, Madrid, más conocida como Marta Sánchez, es una cantante española de música pop nacida en Madrid, aunque originaria de la localidad pontevedresa de Sangenjo. En 1986 formó parte del grupo Olé Olé. Desde 1993 es cantante solista. Durante su carrera solista publicó ocho álbumes, bajo un álbum en directo. Ha vendido más de 7.000.000 de discos a lo largo de toda su carrera musical.
En 1993 lanzó al mercado su primer disco en solitario, Mujer, dando paso a su actual carrera. Su éxito musical siempre ha estado ligado a su imagen sexy, mientras que el reconocimiento a su calidad como vocalista llegó más tarde. Su fama y telegenia le permitieron aparecer con asiduidad en las galas televisivas. Su disco Mujer fue un gran éxito en la escena española del momento, además siendo Número 1 en toda Latinoamérica y entrando a los primeros puestos de la popular lista Billboard. El álbum despachó más de 1.200.000 de copias en todo el mundo.
Su single "Desesperada" recibió múltiples premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción "Dance" ("Best Dance Song"). De su primer disco también han llegado a tener gran éxito la popular canción "De mujer a mujer" preciosa balada y el medio tiempo "Tal vez". Este disco también fue editado íntegramente en inglés (Woman) para ser editado en otras partes del mundo.
01. Desesperada 02. Amén 03. De Mujer A Mujer 04. Yo No Sé 05. Eso Es El Soul 06. Nube De Verano 07. Olvídate De Mí 08. Lejos De Aquella Noche 09. Tal Vez 10. El Último Rock 11. Cuidado 12. Desesperada (versión en inglés extendida)
89,2 MB. 256 kbps. Portada frontal, trasera e interior. Link
Singles extraídos:
01. Virginia Plain (Nº 4 en UK)
Roxy Music fue un grupo de glam rock y art rock del Reino Unido surgido en la primera mitad de los años setenta. La música de Roxy Music constituye una bizarra mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno.
La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el Disco, punk, New wave, New Romantic, synth pop y uno de los pioneros indiscutibles del Dance con la canción "Angel Eyes" del año 1979.
En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 98 de su lista 100 Greatest Artists of All Time.
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno podía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió a la banda el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía "un guitarrista a lo Dick Tracy").
El primer single de la banda fue «Virgina Plain/The Numberer» (1972), que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer álbum, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja la banda por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).
La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, "Stranded", fue el mejor de la misma), por lo que sonido de la banda se concentró en el aspecto más "elegante" y más "decadente", y en las baladas y la voz de Ferry, de aquí saldría el single "Street Life" y un tema musicalmente muy novedoso para la época "Amazona".
El siguiente álbum fue "Country Life" 1974 un disco con mucha más energía de cuerdas que el anterior, de aquí se desprenderían dos singles "All I want is You" y "The thrill of it all". "Siren" salió en 1975 y produjo el primer hit de Roxy Music en Estados Unidos, "Love Is The Drug"; este álbum introdujo elementos más bailables y cercanos a la música disco. Tras la gira del mismo, la banda se disolvió temporalmente.
El grupo se reunió de nuevo para grabar Manifesto (1979) más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: "Angel Eyes", una de las canciones precursoras de la Dance Music, y "Dance Away", que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda. Flesh And Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo marcado por su diversidad musical, con unas canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los 80, este álbum contenía los singles "Over You", "The Same Old Scene" y "On the Radio". En 1981 grabarían una versión del tema de John Lennon «Jealous Guy» a raíz del asesinato del mismo a fines del año anterior.
El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores, en este disco están contenidos los singles "More than this" y la balada "Avalon". La banda se separó en 1983.
El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para salir de gira. Roxy Music apareció en el Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight de 2005. Según un anuncio en la página oficial de Phil Manzanera, el grupo estaría grabando un nuevo álbum con la presencia de Brian Eno.
Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry. Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista ("These Foolish Things", un álbum de covers) en 1973.
Integrantes
Miembros principales:
Bryan Ferry - voz, teclados.
Phil Manzanera - guitarra.
Andy MacKay - oboe, saxofón.
Paul Thompson - batería (desde 1971 hasta 1980 y desde 2001).
Brian Eno - sintetizadores (hasta 1973).
Graham Simpson - bajo (hasta 1972).
Eddie Jobson - sintetizador, violín (desde 1973 a 1976).
Este fue el comienzo del grupo La Guardia, un single que pasó sin pena ni gloria y fue el único con el nombre de "La Guardia Del Cardenal Richelieu". Se hace difícil reconocer con estos dos temas al que al cabo de unos pocos años sería uno de los grupos punteros españoles, La Guardia
VER WEB Y DISCOGRAFÍA DE "LA GUARDIA" EN ESTA ENTRADA:
El grupo se funda en el año 1983 en Granada por Manuel España (voz y guitarra), Juan Enrique Moreno "Conejo" (bajo) y Carlos Gilabert (teclados), con el nombre inicial de La guardia del cardenal Richelieu.
Editan un single de sonidos tecno y mods, y dos años más tarde, en 1985, lanzan su primer disco, ya con el nombre de La Guardia, tras ganar el I Certamen de pop-rock Villablanca de la localidad malagueña de Fuengirola.
En 1986 viajan a Londres para grabar Noches como esta, siendo un fracaso debido sobre todo a una pésima distribución. Es en 1988, con el disco Vamonos, cuando obtienen un éxito rotundo, gracias sobre todo al single Mil calles llevan hacia ti, una canción que Manuel compuso caminando por las calles del Albayzín de Granada hacia casa de su abuela.
En 1990 llega el disco Cuando Brille El Sol, cuyo single homónimo les mantiene en lo más alto del panorama pop-rock nacional. Al Otro Lado (1991), Contra reloj (1993) y Acento del sur (1994) son sus siguientes trabajos. Éste último grabado en Los Ángeles, y producido por el ganador de un grammy.
En 1994 Juan Enrique Moreno falleció de una enfermedad cardíaca.
A finales de 1997 se separan, para volver a unirse en 2003, ya sin Joaquín Almendros, y lanzar al mercado Ahora!, un disco básico, grabado en acústico con Carlos Goñi, de Revolver, como productor. Manuel España hace resurgir al grupo con una nueva composición titulada "Los mapas siempre mienten".
En 2007, con nueva compañía discográfica (Vale Music), graban Sobre ruedas, un disco lleno de country-rock, y de sonidos on the road con más de 20.000 copias vendidas.
En 2008 celebran sus bodas de plata con la publicación del álbum 25 años no es nada, un disco de aniversario en el que Manuel España, cuenta con colaboraciones especiales de diversos artistas como Chenoa (con la que graban su principal éxito Mil calles llevan hacia ti), La Mari (de Chambao), Álvaro Urquijo, Mikel Erentxun, Ariel Rot o Raimundo Amador.
En esta edición se incluyen los cuatro temas que formaban el maxi de Fuengirola de 1985.
01. Cuando La Pobreza Entra Por La Puerta, El Amor Salta Por la Ventana (Nº 26 de los 40 Principales)
02. Dulces Sueños (Nº 8 de Los 40 Principales)
03. Querida Milagros (-)
El Último de la Fila (1984-1998) fue un grupo musical de pop rock español formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y nacido en la ciudad de Barcelona. Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de los 80 y de los 90, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España.Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García (El Poblenou Barcelona, 1955) empezó su andadura musical como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empieza a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, Rápidos, en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet (Vic, Barcelona, 1957), por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril grupo catalán que sólo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 1980 y un single: Jamón de mono.
Manolo y Quimi se conocen en el festival Rock de Lluna, en junio de 1981, festividad en la que tanto Los rápidos como Kul de mandril eran dos de los grupos invitados. Como Manolo estaba buscando un nuevo guitarrista para su grupo, decidieron incorporar a Quimi Portet. Durante un tiempo actuaron en Cataluña, pero el grupo no tardaría en disolverse ante la poca perspectiva de éxito.
Manolo García se marcha al País Vasco con intención de proseguir su carrera musical lejos de Cataluña, mientras tanto Quimi Portet y algunos de los músicos de los antiguos Los Rápidos empezaron a dar forma a nuevas canciones para un grupo que acabó llamándose Los Burros tras la incorporación de Manolo, que no tuvo éxito en su búsqueda. Grabaron un LP con la discográfica Belter, llamado Rebuznos de amor, con canciones compuestas casi en exclusiva por Manolo y Quimi, algunas de ellas rescatadas de las maquetas que no se publicaron de Los rápidos. Pese a que no tuvieron éxito comercial, sí dejaron algunas canciones posteriormente importantes y recordadas como Huesos o Mi novia se llamaba Ramón, y otras tantas canciones con un toque mucho más original y arriesgado que en Los Rápidos, gracias a la influencia del carácter surrealista de Portet. Sin embargo, Belter se hundió y con ella el futuro del grupo.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.
Astronomía razonable: Singles y maquetas (EMI, 1994)
Lo mejor (EMI/Rodven, 1996)
Grabaciones completas (EMI, 2008)
Colaboraciones
VV.AA. - Amnistía Internacional (Avispa, 1994) - Doble CD de carácter benéfico que incluye la canción Maldita mi estampa de El Último de la Fila, inédita salvo en este disco.
TEMAS:
01. Dulces Sueños
02. A Qualquiera Puede Sucederle
03. El Monte De Las Águilas
04. El Loco De La Calle
05. Cuando La Pobreza Entra Por La Puerta, El Amor Salta Por La Ventana
01. Baby Do You Wanna Bump (-)
02. Daddy Cool (Nº 6 en UK)
03. Sunny (Nº 3 en UK)
Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.
Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949).
El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).
Aunque el grupo ha tenido cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre ha estado desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me.
Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, porque estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Al contrario que este dúo, en Boney M tanto Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, como Maizie Williams cantaban en las grabaciones. Nadie ponía en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.
"Rivers of Babylon", originalmente del grupo jamaicano The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978. Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas. El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary's Boy Child/O My Lord, anteriormente grabado por Harry Belafonte. Otro éxito fue Ma Baker, sobre la criminal americana del mismo nombre, y fueron relevantes éxitos en España otros temas como el dedicado a El Lute y Feliz Navidad.
En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas por el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece; sin embargo se reúnen de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares.
En un ranking de ventas en 2010 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. son el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles.
Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo África y Asia.
01. I'm Not Scared (Nº 1 en Italia y Nº 7 en UK)
02. Cross My Heart (Nº 10 en Italia, Nº 13 en UK y Nº 1 de Los 40 Principales el 12-11-88)
03. Baby Baby (Nº 2 en Japón, Nº 13 en Italia, 65 en UK y Nº 3 de Los 40 Principales)
04. Use Me (Nº 3 en Japón)
VER WEB, DISCOGRAFÍA Y COMENTARIO EN ESTA ENTRADA:
01. Cross My Heart
02. When The Phone Stops Ringing
03. Baby Baby
04. Will You Remember
05. Wild Love
06. I'm Not Scared
07. Use Me
08. Anything At All
09. My Baby's Heartbeat
10. The Dress
Baby Baby (en español) (bonus track)
Baby Baby (dance mix) (bonus track)
Cross My Heart (dance mix) (bonus track)
I'm Not Scared (disco mix) (bonus track)
J'ai Pas Peur (bonus track)
Let Me In (bonus track) (cara B del single "cross my heart")
Stay With Me (bonus track)
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